Pour définir la démarche – en tant que peintre – de Joël Barbiero, je dirais quelle est basée sur la mémoire, révélée dans le souvenir des années d’enfance. Cela est présent dans la progression de son travail. Lors de ses promenades, qui sont d’importance, il revoit ces lieux emblématiques, ou il a vécu et a évolué. Cette recherche est donc basée sur ces instants, ces images intérieures, qui sont présentes et entretenues dans sa mémoire. Ses préoccupations pendant ces moments de liberté sont surtout l’observation et l’appréhension de la nature, des bruits, des odeurs. Les variations de la lumière accentuent ces perceptions. Ces images restent en lui et sans qu’il le décide délibérément, elles sont retranscrites dans ses travaux, comme des instants volés au passé. Ce besoin de prendre prétexte du paysage s’impose à lui. Paysage réduit à des espaces clos, sans dimension précise, où l’ombre est toujours présente, comme une alliée, un refuge. L’ombre qui ressource, rassure, permet de se dissimuler. L’ombre est secrète, elle entretien l’émotion par sa profondeur et la lumière apparaît de l’intérieur. Il y a dans l’ombre un espoir de revivre en pénétrant dans une forme d’émotion. Le trait du dessin disparaît dans l’ombre, pour construire cette forme qui va révéler la lumière. Les travaux de Joël Barbiero sont régulièrement présentés dans des expositions personnelles ou collectives et en permanence à la Galerie AA à Clermont-Ferrand.